以下我们为您推荐了十五部2007年值得关注的香港电影，不可避免的是，其中大部分都是合拍片，纯正香港制造的影片可谓少之又少，也许，这正是香港电影若想可持续发展，所必须接受、且无可逃脱的命运吧。

《长江七号》：周星驰“三年之后又三年”

　　·《赤壁》：三国版《风语者》＋《英雄本色》

　　·《投名状》：李连杰刘德华金城武为爱反目

　　·《门徒》：尔冬升讲述“关于毒品的一切”

　　·《三国志之见龙卸甲》：刘德华七进七出长坂坡

　　·《铁三角》：杜琪峰徐克林岭东三大导演一部戏

　　·《神探》：刘青云重返银河映像

　　·《导火线》：甄子丹引爆“功夫炸弹”

　　·《男儿本色》：谢霆锋要接成龙的班

　　·《姨妈的后现代生活》：斯琴高娃恋上“老马哥”

　　·《天堂口》：向吴宇森热血岁月致敬

　　·《跟踪》：任达华和梁家辉的“暗战”

　　·《新宿事件》：成龙要“弃武从文”？

　　·《花落风流》：关锦鹏眼中的“香港往事”

　　·《银河公主》：Twins姐妹花的银河系之旅

　　我们这里所说的坚持留守，指的是那些坚持引用香港自身电影公司投资的电影人。对于如今的香港电影环境来说，选择坚持留守很大程度上取决于导演不妥协的个性，对电影本身的热爱和执着，让他们一直坚定地留守在香港这块阵地。他们对香港实在太熟悉了，总能在这块土地上演绎出一个又一个精彩的故事。他们不需要外界的帮忙，用自己的人自己的钱，认认真真地拍真正属于香港的电影。每一个热爱香港电影的影迷，都对他们心怀感激。

　　选择坚持留守的香港电影人，肩膀上都承担着巨大的风险，这种风险在每次创作过程中都转化为同等巨大的压力。由于他们在投资上丝毫占不到便宜，加上与内地的合拍片和国外大制作的大量涌入，促使他们必须在创作思维上做出改变，既要在传统香港类型电影的基础上推陈出新，又要迎合如今香港影迷们的胃口，否则就无法生存。再者，由于发行上等诸多因素，他们的作品即便进入内地市场，也很难取得好成绩，票房回收只能靠香港，以及同样不占优势的东南亚市场。

　　资金是留守者所面临的一个严峻的问题，经常是资金上的短缺导致作品质量粗糙，对于现今坚持留守的香港电影人来说，来自政府政策和资金上的支持显得尤为重要。2007年2月28日，香港财政司长唐英年在公布2007年财政预算案中指出，电影是香港重要的创意文化产业，并透露电影发展委员会已就电影业的发展策略向政府提交了报告，其中一项建议，是成立一个新基金，帮助解决电影制作的融资和人才缺乏问题，准备拿出三亿港币资助香港电影发展，是历年来金额最多的一次。这一消息的公布想必会成为他们的一支强心剂。不过在喜悦的同时，他们也表达了些许忧虑，陈嘉上说，“韩国、英国、法国都有成功例子，不过是用很生意、很商业的角度去做这件事，做得不好就浪费公帑。我一直强调不要当(资助)是综援，如果好似综援那样就救不了市，赞成政府投资要有回报；不然那些钱随时被人“袋袋平安”，业界也要自律，钱花了要赚回来，所以哪些人去申请，钱怎么用都好重要，台湾有个辅导基金，就是不懂得用整死台湾电影。”高志森则表示：“有政府资助当然好，钱多少不是问题，最重要的是资助得法，如果好像台湾那样用辅助方式拍艺术片没效果，应效法韩国由政府拨钱参与投资，用政府的名誉背负投资者一半风险，就可以引更多投资者。”

　　坚持留守到底是不是一个明智的，很有前途的选择，我们很难做出结论，因为其中既有功成名就者(比如杜琪峰)，有黯然失意者(比如陈嘉上)，也有处于徘徊之中的(比如彭浩翔(blog))。台湾电影的经验教训更是让人刻骨铭心。不过无论如何有一点可以肯定，目前的香港电影需要有这样一些人存在，他们代表着港电影的一种不灭的精神和态度，凭这一点，就值得广大影迷们尊重。

　　如果要在坚持留守者中选出一个代表人物，非杜琪峰莫属。

杜琪峰最早是签约香港TVB电视公司的导演，曾拍摄过许多经典电视剧集(著名的82版《射雕英雄传》便出自他手)，自从其转舵大银幕以来，多年中始终坚守香港这一阵地，用胶片讲述着关于香港的故事，如今已成为留守者中最杰出的代表人物。

　　杜琪峰属于受香港电影新浪潮余波影响导演，他早期的作品与当时香港电影整体气质极为符合，带有鲜明的香港电影特色，比如《阿郎的故事》，《天若有情》等，这些影片节奏明快，故事感人，当时在票房和口碑上均取得不俗成绩，至今仍为许多影迷们所喜爱。

　　进入九十年代中期，香港电影的内外环境都发生了巨大的变化，香港电影从此开始步入低谷，许多电影人都赴好莱坞或内地寻求新的发展。但杜琪峰在此时仍坚守香港，继续打造原汁原味的香港电影。不过在这一严峻环境的促使下，杜琪峰开始逐渐尝试着改变自己的创作路线，让自己的作品类型变得多元，以迎合市场的不同需求，同时又保持鲜明的个人风格。从这一时期开始，杜琪峰迎来自己导演生涯的事业高峰，一面有《孤男寡女》、《钟无艳》、《瘦身男女》等喜剧爱情片，一面有《暗战》、《枪火》、《PTU》等风格冷峻的警匪作品。这期间他几乎每部影片都迎来评论界的一片叫好，他本人也多次获得香港电影金像奖的嘉奖。

　　近两年，杜琪峰又开始尝试新的创作手段，先后拍摄了《黑社会：龙城岁月》和《黑社会：以和为贵》，与其以往的作品不同，这两部影片格局庞大，脉络复杂，开始有了史诗气质。故事的讲述方式也偏重文学化，堪称开创了香港黑帮片的崭新形式。他去年还拍摄了怀旧意味浓郁的黑帮片《放逐》，也取得不错反响，该片和《黑社会：以和为贵》一起，获得今年第26届香港电影金像奖最佳影片的提名。他的作品现在在欧洲亦颇具影响，《黑社会》系列和《放逐》去年均在欧洲成功放映，为香港本土电影的发展开辟了一个新的途径。

　　目前，杜琪峰和他旗下的“银河映像”电影制作公司一起，已成为香港本土电影的标志之一。他们在制作一流香港电影的同时，也十分注重后备人才的培养，许多年轻的新人导演已经开始成长起来，并取得良好开端(比如，游乃海，高志森等)。杜琪峰本人的创作也在高效率的进行之中，2007年，他与徐克、林岭东联合执导的《铁三角》已经拍摄完成，该片将铁定参加今年的法国戛纳电影节。另外，他执导的一部由周渝民和李冰冰(blog)主演的爱情片也有望在今年上映。对于广大香港电影的影迷们来说，这两部作品是无论如何也不能错过的。

　　杜琪峰是一个不喜欢妥协的人，我们有理由相信，这样的导演将会创造经典。

　　经历了风风雨雨、起起落落的香港电影，有如《满城尽带黄金甲(blog)》中的王，表面上也许还有一些的华丽与威严，但骨子里头，却早已山雨欲来风满楼。

　　香港电影出现疲弱的姿势，并非一朝一夕的事情，而以近十年的电影产量来看，1997年年产量186部，1998年只有85部，1999年上升为169部，但随后至今的七年时间当中逐渐的下降，2000年一共144部香港电影上映，但2006年，如果不包括小范围上映一天的电影《生日快乐》(blog)，那么，只有51部，也是八十年代以来产量最少的一次。

　　再说票房，即使不计票价不断上涨的因素，早在1982年香港本土电影的票房就达到4亿港币，而今年，算上已经不能说是纯粹的港产电影的《墨攻》、《霍元甲》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等，总票房大约3亿港币。其中，华语电影票房前十名当中的前四名都是合拍片，即《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》和《满城尽带黄金甲》，而香港的本土电影，几乎缺失了本土市场。此外，年度票房冠军《霍元甲》虽然收了3020多万，也略胜于1999年的冠军《喜剧之王》约100万，但这也是二十年来倒数第二的一次，而前十名的总票房更是惨不忍睹。

　　而如果比较近几年的对于港片来说很重要的贺岁档期跟圣诞档期的同一个导演的作品的话，香港本土电影的颓势更加的明显。曾是银河映像干将的韦家辉三年前加入了贺岁片的行列，2004年的《鬼马狂想曲》狂收2509万港元，而第二年的《喜马拉雅星》尽管创作班底基本上保持不变，但票房下降了大约一千万，去年的《最爱女人购物狂》一共上映34天，总票房不到一千万。(2006年的另一部贺岁片《春田花花同学会》，上映28天票房1065万港元。)再说圣诞档期的作品。2002年刘伟强以《无间道》拿下5504万港元的票房而稳坐冠军位置，张艺谋的《英雄》则以2664万港元而屈居亚军；第二年，刘伟强的《无间道3》票房只有3022万，尽管还是冠军，但已经缩水差不多一半；去年12月21日同一天在香港上映的《伤城》和《满城尽带黄金甲》，制作班底还是类似于当年的《无间道》和《英雄》，但两者即使截止到今年1月，总票房也只是大约2000万港元，早已不复当年的辉煌。

　　而如果再看看香港电影市场的暑假档期，更是可以发现这种港片的颓势。2005年的暑假档电影《头文字D》收获3700多万港元而成为年度票房冠军，但2006年的从六月下旬到八月底的两个多月时间当中，只有《新札师妹3》、《鬼域》、《龙虎门》、《恋爱初歌》、《狗咬狗》、《死心·不息》、《黑白道》等七部电影上映，总票房为4157万港元，其中票房最高者《鬼域》也不过是1418万，而之前被看好的《龙虎门》只是收了1210万港元就后继乏力了。而这段时间中，《超人归来》、《加勒比海盗2：决战魔盗王》、《死亡笔记》即分别收了2559万、3582万、1502万港元；此外，这段时间当中还有《撞车》、《子狐物语》、《迈阿密风云》等32部外语片在香港上映，与港片的寥寥落落形成明显的对比。

　　香港电影市场的暑假档近年来基本上成为好莱坞大片的天下，而现在，连传统的贺岁档期跟圣诞档期，香港电影也在逐渐的失守当中，还能再现当年的辉煌吗

李连杰、刘德华、金城武这三位超级男主角的人气和实力已经让这部投资4000万美元的电影成为2007年的影坛重磅炸弹。

李连杰、刘德华、金城武，三大巨星齐聚陈导旗下，这样极度耀眼的全明星阵容在华语影坛也不多见了。李连杰是李小龙之后当仁不让的第一打星，声势早已远播海外，功夫无须赘言，演技也在《霍元甲》一片中尽显成熟。刘德华作为亚洲电影20年之常青树，天道酬勤的模范人物，无论名气还是实力都堪当此任。至于金城武，亚洲第一帅哥的称号他戴了不只一两年，岁月在变他的魅力只增不减。不过有意思的是，三个人都曾出演过张艺谋的武侠大片，难免让人猜疑陈可辛是否也对“大片”动了心。按照张艺谋、陈凯歌乃至好莱坞的大片套路，转场玩儿风光以及花血本置大景是最烧钱的，《刺马》从原版的故事来看，除了音乐特效什么的，在场景上也肯定要有大的投入——首先，为了三位男主角的兄弟之情，少不了找个山清水秀的外景；其次是总督府，一定要重新搭建，要豪华气派，至少不能输给牡丹坊和“圆环套圆环”这样的娱乐场所；钱还够的话可以组织一些大场面的战斗，或者多砸钱拉上叶锦添来做美术指导谭盾来配乐，或许还有鲍德熹来摄影……打住，越来越像是去拿奥斯卡了。

四年以来票房过亿的七部影片

 １．张艺谋 《黄金甲》 2.7亿 

２．张艺谋 《英雄》 2.5 亿 　

３．张艺谋 《十面埋伏》 1.7亿 　

 ４．冯小刚 《天下无贼》 1.2亿 

５．冯小刚 《夜宴》 1.4亿 　　

６．周星驰 《功夫》　1.6亿 　　

    ７．陈凯歌 《无极》　1.8亿 　

清同治9年（1870年）7月26日，两江总督马新眙校场阅兵完毕，在返回督署的路上，为刺客张文祥所杀。此事轰动朝野，慈禧太后惊问：“这事岂不甚奇？”曾国藩诚惶诚恐地回答：“这事很奇。”

　　更奇的是，案犯张汶详供词闪烁，主审大员奏案含糊，期间虽有曾国藩、郑敦谨等朝廷大员复审，却始终未得真相，次年十月，张汶祥被剖腹挖心，祭奠马灵。由于“刺马案”一拖半年之久不能结案，难免传闻四起，使此案更加扑朔迷离，后人将“刺马案”与“杨乃武与小白菜案”，“名伶杨月楼案” “太原案”并称为“清末四大奇案”。

　　张汶祥为何“刺马”？清廷给出的答案是“听受海盗指使并挟私怨行刺”，“实无另有主使及知情同谋之人”。民间则众说纷纭，更有甚者，早在“刺马”尚未结案时，上海就演出了“刺马戏”。对此，当时官场老谋之士及近现代学者却皆不以为然，他们认为，“刺马”更像是一个政治事件——功德均微的马新眙居然做上两江总督与曾国藩平起平坐，圣恩何以如此眷顾？“刺马案”刚发生便有传言揭马新眙曾遭贼俘、品行不端，难道早有预谋？据查张汶祥本是湘军，而马新眙上任后曾严厉惩治湘军游勇，案发后清廷又派”湘军老祖“曾国藩主审，这其中有何奥妙呢？

　　按照民间传言和演义版本，张汶详刺马的根本缘由，是因为马新贻渔色负友，张汶详是为友复仇。至于故事详情，最早的版本为马新贻曾与窦一虎、张汶祥结为把兄弟，始诱降，继出尔反尔，卖友求荣，并霸占了窦一虎的老婆。张汶祥发誓复仇，终遂其愿。值得注意的是，在《清稗类钞》中，老二窦一虎则名曹二虎。

　　有趣的是，在后世诸多版本（包括戏剧小说影视）当中，虽然故事大同小异，但“妻遭马占”的这个绿帽倒霉蛋不断更名，比如京剧有一个版本叫陈金威，另一个版本则是张汶祥自己。平江不肖生武侠名作《江湖奇侠传》中唤郑时（作者自称对本案的详情是从当年亲自审讯张汶祥的郑敦谨女婿口中所得。），张彻的电影版名为黄纵，电视版则叫关云宝。之所以列出上述举证，并非无聊，而是想借“绿帽倒霉蛋”姓名的变迁说明“刺马”历经多年多人演义改编，文学意义早已远胜历史价值。

期待《刺马》的几个理由

为什么期待？第一，导演。看过张之亮导演的《墨攻》，回想李安导演的《卧虎藏龙》，你会发现港台导演的大制作，与张艺谋、陈凯歌、冯小刚们用人民币堆积起来的视觉盛宴实在不同，几位内地导演带来更多的是视觉享受，而非感动和思考，更多的是技术而非艺术，但港台导演显然更会讲故事，更注重内容和内涵。     陈可辛导演在《风尘三侠》《金枝玉叶》《甜蜜蜜》时代，已经是我极其欣赏喜爱的导演之一，而到了去年的《如果爱》，简直由喜爱到了崇拜，至今每看一遍《如果爱》，都会被触碰的痛彻心扉一次。可是从最初的《双城故事》到最近的《如果爱》，陈可辛一直在拍唯美动人的爱情片，当他要实现每一个中国男人都有的武侠梦时，会呈现给我们一部怎样的电影？这是不能不期待的。很奇怪，最近拍文戏的导演纷纷开始由风花雪月、世间百态转向了刀光剑影、血雨腥风。不光是张之亮拿出了《墨攻》陈可辛拿出了《刺马》，连一向拍女性电影内心无比细腻的关锦鹏也做起了豪情万丈的《大侠霍元甲》监制。男人本性的回归？还是市场规则的必然？     第二，演员。任何一部大片的演出阵容拿出来都是响当当的，《英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》《黄金甲》莫不如此。《刺马》演出阵容的让人期待程度，恐怕只有周润发+梁朝伟的《赤壁》才能相提并论。老大李连杰，老二刘德华，老三金城武，这样的三兄弟组合怎能不吸引人的眼球？李连杰、刘德华今时今日的神圣地位自不必多言，而愈发有味道有魅力的男人金城武近来越来越多地出现在大制作中，难道各大电影奖项固执的评委们，就因为人家长了张俊俏的脸庞，就一定要抹杀人家的演技吗？金城武早已不是那个台湾四小天王中的偶像小生，从《重庆森林》到《堕落天使》，从《安娜玛德莲娜》到《两个只能活一个》，从《不夜城》到《向左走向右走》，从《十面埋伏》到《如果爱》，再从现在的《伤城》到未来的《刺马》，金城武的内向性格、神秘气质、多元演技、俊朗外形已经得到了太多导演和观众的认可，而我们各大奖项的评委，为什么连个影帝的提名都对金城武如此吝啬？女主演明天才公布，还好，我讨厌的章子怡不在候选之列，希望能是张曼玉吧。     我想，香港导演能够更好地驾驭香港演员，看看《十面埋伏》，在张艺谋的手里，刘德华和金城武成了什么？也就和宋丹丹差不多了吧。     第三，故事。本片翻拍自张彻的同名旧作，当年饰演三兄弟的是张彻最为倚重的三位小生，狄龙、姜大卫和陈观泰。《刺马》原型为清朝四大奇案之一，讲述三位结拜兄弟因女人反目成仇的故事。之前我们的大片大都在探讨家国、和平、人性、欲望……等重大或永恒命题，人物容易沦为导演的符号，而这部片子就是讲几个男人和一个女人之间的恩怨情仇，显然，这样的剧情更适合讲故事。     今年12月的《伤城》《满城尽带黄金甲》《大电影》《父子》等片之后，2007年还是让我们有着太多期待。陈可辛监制、尔东升导演，云集刘德华、古天乐、吴彦祖三代偶像的的《门徒》，杜琪峰的爱情小品《蝴蝶飞》以及再度与韦家辉携手的《神探》，还有万众瞩目的吴宇森回归之作《赤壁》，想想周润发会如何雄姿英发，梁朝伟会怎样羽扇纶巾。当然，还有最最最最最期待的天马行空而又温情动人之作——《长江七号》，我们如何能够不期待周星星呢？